طراحی گرافیک

طراحی گرافیک، هنری است که مفاهیم را از طریق ترکیب تصویر، متن، رنگ، و فرم به مخاطب منتقل می‌ کند. در این مقاله از وب‌ سایت هنرمند ایران، با موضوع طراحی گرافیک همراه شما هستیم؛ با نگاهی هنری به دنیای فرهنگ و خلاقیت، همراه ما بمانید.

طراحی گرافیک

گرافیک به معنای طراحی گرافیک، به نمایش‌ های بصری بر روی سطوح مختلف مانند دیوار ها، کاغذ ها، صفحه‌ نمایش‌ های کامپیوتر و حتی سنگ‌ ها اطلاق می‌ شود. این نمایش‌ ها می‌ توانند شامل اطلاعات، چهره‌ نگاری یا سرگرمی باشند.

درباره طراحی گرافیک

از نظر فنی، طراحی گرافیک به معنای هنر برقراری ارتباط بصری از طریق تصاویر متنی، نماد ها و آثار هنری است که توسط یک طراح گرافیک انجام می‌ شود. لازم به ذکر است که طراحی گرافیک پدیده‌ ای نیست که تنها در سال‌ های اخیر به وجود آمده باشد؛ بلکه در گذشته نیز وجود داشته و امروزه به اوج شکوفایی خود رسیده است.

تعریف طراحی گرافیک

طراحی گرافیک فرآیند خلق ترکیبات بصری برای انتقال پیام خاصی به مخاطب است. این پیام می‌تواند تبلیغ یک محصول، بیان یک مفهوم فرهنگی، یا ایجاد تجربه‌ ای دیجیتال باشد. طراح گرافیک باید بتواند ایده‌ ها را به شکلی بصری، زیبا و مؤثر بیان کند.

طراحی گرافیک در ایران

موضوع کلیدی در هنر طراحی گرافیک، دامنه تأثیر گذاری بر مخاطبان است. میزان این تأثیر، چه در مقیاس کوچک مانند فروش محصولات و چه در مقیاس بزرگ‌ تر مانند ارتقاء تصویر یک سازمان بین‌ المللی، به محتوای ارائه شده و همچنین کیفیت کار طراح گرافیک وابسته است.

با شناخت دقیق و جامع از بازار های جهانی و قوانین حاکم بر آن‌ ها، کشور ما نیز می‌ تواند به جمع صادر کنندگان طراحی گرافیک بپیوندد و از این طریق درآمد ارزی کسب کند.

تاریخچه‌ طراحی گرافیک

هنر ارتباط بصری از دوران کهن با نقاشی‌ های غار شروع شد، اما شکل مدرن آن به قرن بیستم بازمی‌ گردد. با پیشرفت چاپ و گسترش رسانه‌ های جمعی، طراحی گرافیک به عنوان یک حرفه مستقل شکل گرفت. با ظهور رایانه‌ ها در دهه ۱۹۸۰، انقلابی در ابزار ها و روش‌ های طراحی گرافیک به وجود آمد.

طراحی گرافیک چیست

واژه “گرافیک” در واقع از کلمه یونانی “گرافیکوس” نشأت گرفته است. بر اساس معنای این کلمه، گرافیک به معنای نمایشی از محتوای بصری بر روی یک سطح است. این سطح می‌ تواند شامل هر چیزی باشد، از جمله دیوار، کاغذ، صفحه نمایش کامپیوتر و حتی سنگ و دیواره‌های غار که انسان‌ های اولیه بر روی آن‌ ها طراحی می‌کردند.

به همین دلیل، نقاشی‌ های انسان‌ های نخستین بر روی دیوار غارها به عنوان یکی از نخستین نمونه‌ های طراحی گرافیک محسوب می‌شود. در آن زمان، مردم با استفاده از نماد ها و خطوط مختلف تلاش می‌ کردند پیام‌ ها و داستان‌ های خود را منتقل کنند و امروزه نیز طراحی گرافیک یا Graphic Design با همین هدف به کار می‌رود.

شاخه‌ های طراحی گرافیک

1- طراحی هویت بصری: طراحی لوگو، رنگ برند، فونت‌ ها، و راهنمای سبک برند برای ایجاد تصویری منسجم و قابل شناسایی.

2- طراحی تبلیغاتی: شامل طراحی پوستر، بروشور، بنر های آنلاین و آفلاین برای معرفی خدمات یا محصولات.

3- طراحی رابط کاربری (UI): تمرکز بر طراحی گرافیکی وب‌ سایت‌ ها و اپلیکیشن‌ ها برای تسهیل استفاده‌ی کاربر.

4- طراحی جلد و بسته‌ بندی: طراحی بسته‌ بندی محصول یا جلد کتاب و آلبوم موسیقی با هدف جذب مخاطب.

5- تایپوگرافی: هنر چیدمان حروف و انتخاب فونت برای ایجاد خوانایی و زیبایی در متن.

6- طراحی موشن (Motion Graphics): ایجاد انیمیشن‌ های گرافیکی برای ویدیو های تبلیغاتی، آموزشی و رسانه‌ های دیجیتال.

عناصر اصلی طراحی گرافیک

شاید یکی از جذاب‌ ترین شاخه‌ های طراحی گرافیک برای یک نقاش، تصویر سازی باشد. تصویر سازی، که به عنوان ایلستراسیون نیز شناخته می‌ شود، یکی از گرایش‌ های نقاشی در حوزه گرافیک است. ایلستراتور ها با استفاده از تکنیک‌ های خاص خود، به موضوعاتی می‌ پردازند که به نوعی با گرافیک مرتبط هستند.

نشانه و آرم:

به طور کلی، بیشتر افراد واژه “آرم” را به جای “نشانه” به کار می‌ برند. نشانه از واژه یونانی “semeion” نشأت گرفته و معمولاً در مطالعات زبان‌ های خاص با نظام‌ های نشانه‌ ای غیر زبانی مانند تصویر، ایماء و اشاره، تئاتر و غیره استفاده می‌ شود.

نشانه یا آرم، مفهومی را بیان می‌ کند که در قالب شکلی دیگر در ذهن تجلی می‌ یابد. نماد باید بر روی کاغذ ثبت شود و به طور کامل نمایانگر چیزی باشد که عینیت یافته است. در طراحی نشانه، ریتم، فرم، تکنیک و قدرت اجرایی به طور همزمان به نمایش گذاشته می‌ شود.

نوشتار و طراحی حروف:

عنوان‌ ها و متون از عناصر بصری کلیدی در طراحی به شمار می‌ روند و وجود آن‌ ها در صفحه برای هدایت نگاه به موضوع اصلی ضروری است. متن باید به‌ گونه‌ای باشد که در صفحه به‌ راحتی خوانده شود و مزاحم سایر عناصر نباشد.

آرایش و تنظیم حروف در مرحله آماده‌ سازی قبل از چاپ انجام می‌ شود و به چاپ‌ های فلزی یا لترپرس مربوط می‌ گردد. طراحی حروف نیز به انواع حروف‌ چینی که با هر سیستم حروف‌ چینی انجام می‌ شود، اطلاق می‌ شود.

پوستر:

در اواخر قرن نوزدهم میلادی، تحولات در زمینه تصویر سازی و ارتباط نزدیک بین نقاشی و چاپ، منجر به ظهور پدیده‌ای جدید به نام پوستر، آفیش یا پلاکارد شد. پوستر به عنوان یک نوع طراحی گرافیک، به مقوله نمایش و تبلیغ مرتبط است.

در طراحی پوستر، تصویر و متن باید به طور مختصر و مرتبط با یک مفهوم واحد و به یاد ماندنی ارائه شوند. همان‌ طور که چاپ و مطبوعات به طور ناگهانی در ایران رواج یافت، اشکال مختلف پوستر نیز به صورت ناگهانی ظاهر شده و برای اهداف گوناگون مورد استفاده قرار گرفتند.

طراح و تصویر:

طرح، آرم و نوشتار بر روی اوراق یکی از عوامل کلیدی در تحریک حس بصری است و این کار به سادگی قابل انجام است. در طراحی گرافیک، تمامی عناصر مؤثر شامل خطوط، نقوش، تصاویر (اعم از عکس و تصویرسازی) و سبک طراحی به‌ طور جداگانه و در کنار هم در ایجاد تشخیص مورد نظر تأثیر گذار هستند.

بسیاری از اوراق با موضوعات مشابه در طرح‌ های مختلف و از نظر فرم ارائه می‌ شوند، به‌ طوری‌ که مصرف‌ کنندگان می‌ توانند از روی طرح و نقش آن‌ ها که به نوعی به نشان تبدیل شده‌ اند، تشخیص دهند.

لیتو گرافی :

لیتوگرافی در اواخر قرن نوزدهم به هنرمندان این امکان را داد که سطوح بزرگ و یکنواخت را چاپ کنند و از رنگ بهره‌ برداری نمایند. این تکنیک به طراحان اجازه داد تا حروف‌ نگاری خاص خود را انجام دهند و کنترل بیشتری بر فرآیند چاپ داشته باشند که آغازگر طراحی گرافیک به شمار می‌ رود.

با گذشت زمان، فناوری‌ های عکاسی و رایانه‌ ای نقش مهمی در تولید و تکثیر تصویر و متن ایفا کردند. تا دهه ۱۹۶۰، روش لترپرس به عنوان یکی از رایج‌ ترین شیوه‌ های چاپ شناخته می‌ شد. پس از آن، نسل جدیدی از طراحان به استفاده از قابلیت‌ های رایانه‌ ای روی آوردند.

طراحان گرافیک، یک قرن پس از آنکه هنرمندان از رسانه نوین لیتو گرافی بهره‌ برداری کردند، فناوری‌ های جدید را برای کنترل تولید متن و تصویر به کار گرفتند.

ترکیب بندی:

راهنمایی در زمینه سواد بصری، نخستین و مهم‌ ترین گام در حل مسائل بصری و ترکیب‌ بندی آن‌ ها به شمار می‌آید. دستیابی به معنای مورد نظر در یک تصویر به شدت به نوع ترکیب‌ بندی آن وابسته است. علاوه بر این، ترکیب‌ بندی یک اثر در جلب توجه بیننده نیز نقش بسیار حیاتی دارد.

فردی که قصد دارد از طریق تصویر با دیگران ارتباط برقرار کند، در این مرحله کلیدی می‌ تواند به طور کامل بر کار خود نظارت داشته باشد، زیرا او در بهترین موقعیت برای انتقال منظور خود قرار دارد.

هنگام طراحی کارت:

در طراحی سربرگ و پاکت، باید به این نکته توجه کرد که نوشته‌ ها نباید با سایر عناصر تداخل داشته باشند. همچنین، اندازه کارت ویزیت فضای محدودی برای ارائه سریع اطلاعات ایجاد می‌کند. بنابراین، لازم است که متن به صورت خلاصه، مفید و قابل انتقال باشد.

قرار نگرفتن صحیح نوشته‌ ها در صفحه و حجم زیاد آن‌ ها می‌تواند به نازیبایی طراحی منجر شود و مشتریان را سردرگم کند، به طوری که نتوانند خدمات شرکت را به درستی درک کنند و نگاه کردن به آن‌ ها برایشان آزار دهنده باشد.

وجود نوشته‌ های نا متعادل و نازیبا و عدم قرارگیری صحیح آن‌ ها در ست اداری می‌ تواند یکی از عوامل اصلی شکست و ناکامی در طراحی این موارد باشد.

نرم‌ افزار های رایج طراحی گرافیک

Adobe Photoshop: ویرایش تصویر و طراحی پیکسلی

Adobe Illustrator: طراحی برداری و لوگو

Adobe InDesign: طراحی مجله، کتاب و کاتالوگ

CorelDRAW: طراحی گرافیکی برداری

Figma / Adobe XD: طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری

مهارت‌ های لازم برای طراحی گرافیک

خلاقیت و ذوق هنری، درک اصول ترکیب‌ بندی، رنگ، و تایپو گرافی، مهارت کار با نرم‌ افزار های تخصصی، توانایی حل مسئله بصری، ارتباط مؤثر با مشتریان و تیم‌ های پروژه، نقش طراحی گرافیک در زندگی امروز طراحی گرافیک فقط جنبه زیبایی ندارد، بلکه بخش مهمی از ارتباطات بصری ما را تشکیل می‌دهد.

برند ها از طریق طراحی هویت بصری خود را به مخاطب معرفی می‌کنند، رسانه‌ ها با گرافیک پیام خود را تأثیر گذارتر می‌کنند و حتی آموزش مجازی بدون طراحی گرافیک کار آمد نمی‌تواند مؤثر باشد.

تفاوت طراحی گرافیک با هنرهای تجسمی

برخلاف هنر های تجسمی که بیشتر بر بیان فردی و شخصی هنرمند تمرکز دارند، طراحی گرافیک هدفی کاربردی دارد: انتقال پیام به مخاطب. این پیام می‌تواند تجاری، فرهنگی یا آموزشی باشد.

آینده طراحی گرافیک

با رشد هوش مصنوعی، طراحی گرافیک نیز در حال دگرگونی است. ابزار های جدید می‌ توانند پیشنهاد های خلاقانه ارائه دهند، اما همچنان نگاه انسانی و خلاقیت هنرمند برای طراحی مؤثر ضروری است. طراحی گرافیک، زبان بصری قرن ۲۱ است.

هنری میان‌ رشته‌ای که علم، هنر، فناوری و ارتباطات را درهم می‌ آمیزد. از تبلیغات گرفته تا هنر دیجیتال، طراحی گرافیک بخشی جدایی‌ ناپذیر از زندگی ماست و آینده‌ ای پویا و خلاقانه پیش روی آن است.

طراحی گرافیک از گذشته تاکنون

اولین کاربرد ارتباط بصری به انتقال ایده‌ ها مربوط می‌ شود. نمونه‌ ای از این موضوع، نقاشی‌ های موجود در غار ها است که به حدود ۱۵۰۰۰ سال پیش از میلاد مسیح برمی‌گردد. البته آن زمان به این کار طراحی گرافیک نمی‌ گفتند، اما مفهوم اصلی یکسان است. خطوط تصویری، نماد ها و نوشته‌ ها در کنار هم قرار گرفته‌ اند تا داستانی را روایت کنند یا پیامی را منتقل نمایند.

اولین ابزارها برای ساده سازی طراحی گرافیک

در سال‌ های قبل از میلاد، یک سیاستمدار چینی به نام سایلون نخستین نوع کاغذ را اختراع کرد. این نوآوری به ظهور نخستین اشکال چاپی انجامید و کاغذ، فرآیند خلق آثار هنری و نوشتن متون را به طرز چشمگیری آسان‌ تر کرد.

اما نقطه عطفی در دنیای طراحی در سال ۱۴۵۰ میلادی با اختراع دستگاه تایپ متحرک توسط یوهان گوتنبرگ رقم خورد. با این اختراع، دیگر نیازی به نوشتن دستی متون نبود.

معرفی چند نوع طراحی گرافیکی

1- طراحی گرافیکی هویت بصری:

یک برند، پیوندی است میان یک کسب و کار یا سازمان و مخاطبان آن. هویت برند به نحوه ارتباط یک سازمان با شخصیت، لحن و ذات خود، همچنین خاطرات، احساسات و تجربیاتش اشاره دارد. طراحی گرافیکی هویت بصری به همین شکل عمل می‌کند:

عناصر بصری هویت برند به عنوان نماینده‌ای از برند، در برقراری ارتباط با ویژگی‌های نامشهود از طریق تصاویر، اشکال و رنگ‌ها ایفای نقش می‌کنند. برای طراحی گرافیک هویت بصری و ایجاد عناصر طراحی مناسب برای تمامی رسانه‌های بصری، نیاز به دانش جامع درباره انواع طراحی گرافیکی وجود دارد.

علاوه بر این، مهارت‌های ارتباطی عالی، توانایی‌های مفهومی و خلاقانه، و اشتیاق به تحقیق در مورد صنایع، سازمان‌ها، روندها و رقبا نیز ضروری است.

2- طراحی گرافیکی بازاریابی و تبلیغات: 

بسیاری از افراد وقتی به طراحی گرافیکی فکر می‌ کنند، به طرح‌ هایی که برای بازاریابی و تبلیغات ایجاد شده‌اند، توجه می‌ کنند. شرکت‌ ها برای تأثیرگذاری بر فرآیند تصمیم‌گیری مخاطبان هدف خود، به تلاش‌ های موفق در زمینه بازاریابی وابسته‌ اند.

بازاریابی مؤثر، افراد را بر اساس تمایلات، نیاز ها، آگاهی و رضایتی که از یک محصول، خدمت یا برند دارند، متعهد می‌ سازد. از آنجا که افراد معمولاً محتوای بصری را جذاب‌ تر می‌ دانند، طراحی گرافیکی به سازمان‌ ها در تبلیغ و برقراری ارتباط مؤثرتر کمک می‌ کند.

برای ایجاد ارزش در استراتژی‌ های بازاریابی، طراحان گرافیک با مالکان شرکت‌ ها، مدیران و متخصصان بازاریابی همکاری می‌ کنند. آنها ممکن است به‌ صورت مستقل یا به عنوان بخشی از یک تیم داخلی یا خلاق فعالیت کنند و ممکن است در نوع خاصی از رسانه تخصص داشته باشند.

۳. طراحی گرافیکی رابط کاربری:

رابط کاربری (UI) به معنای نحوه تعامل کاربر با یک دستگاه یا برنامه است. طراحی UI فرآیندی است که به منظور ساده‌سازی استفاده و ارائه تجربه‌ ای کاربرپسند انجام می‌شود. این رابط شامل تمامی عناصری است که کاربر با آن‌ ها در ارتباط است.

از جمله صفحه نمایش، صفحه کلید و ماوس. در حوزه طراحی گرافیک، طراحی UI بیشتر بر تجربه بصری کاربر و طراحی عناصر گرافیکی مانند دکمه‌ ها، منو ها و تعاملات کوچک تمرکز دارد. طراحان UI در زمینه‌ های مختلفی از جمله برنامه‌ های دسکتاپ، برنامه‌ های موبایل، وب‌ سایت‌ ها و بازی‌ ها فعالیت می‌ کنند.

آن‌ ها به طور نزدیک با طراحان تجربه کاربر (UX) که نحوه عملکرد برنامه را تعیین می‌ کنند و توسعه‌ دهندگان UI که مسئول کد نویسی برای عملکرد برنامه هستند، همکاری می‌ کنند.

4- طراحی گرافیکی نشریه:

نشریات، نمونه‌ های دقیقی هستند که از طریق توزیع عمومی با مخاطبان ارتباط برقرار می‌ کنند. این نشریات به طور سنتی به عنوان رسانه‌ های چاپی شناخته می‌ شوند، مانند کتاب‌ ها، روزنامه‌ ها، مجلات و کاتالوگ‌ ها.

اما در سال‌ های اخیر، نشریات دیجیتال به طور قابل توجهی افزایش یافته‌ اند. طراحان گرافیکی که در زمینه نشریات تخصص دارند، با ویراستاران و ناشران همکاری می‌ کنند تا طرح‌ هایی را ایجاد کنند که از نظر فنی به دقت انتخاب شده و شامل آثار هنری متشکل از عکاسی، گرافیک و تصویر سازی باشند.

طراحان نشریه ممکن است به عنوان فریلنسر، اعضای آژانس‌ های خلاق یا به عنوان بخشی از یک شرکت نشر داخلی فعالیت کنند.

5- طراحی گرافیکی بسته بندی:

بیشتر محصولات برای حفاظت و آماده‌ سازی جهت ذخیره‌ سازی، توزیع و فروش به نوعی بسته‌ بندی نیاز دارند. طراحی بسته‌ بندی همچنین می‌ تواند به‌ طور مستقیم با مصرف‌ کنندگان ارتباط برقرار کند، که این امر آن را به ابزاری بسیار ارزشمند در بازاریابی تبدیل می‌کند.

هر جعبه، بطری شیشه‌ ای، کیف، قوطی، ظرف یا قوطی درب‌ دار، فرصتی برای روایت داستان یک برند به شمار می‌ آید. طراحان بسته‌ بندی مفاهیمی را خلق کرده، مدل‌ هایی را توسعه می‌ دهند و فایل‌ های آماده چاپی برای محصولات ایجاد می‌کنند.

6- هنر و تصویرسازی برای طراحی گرافیکی:

اگرچه هنر و تصویر سازی گرافیکی با طراحی گرافیک تفاوت‌ های زیادی دارند، اما اغلب به یکدیگر شباهت دارند. طراحان برای برقراری ارتباط و حل مسائل، آثار هنری را خلق می‌ کنند.

در حالی که هنرمندان و تصویر سازان گرافیکی به تولید آثار هنری اصلی می‌ پردازند. آثار آن‌ ها شامل انواع مختلفی از هنر های زیبا تا دکوراسیون و تصویر سازی‌ های داستانی است.

7- طراحی گرافیکی زیست محیطی:

طراحی گرافیک زیست‌ محیطی به منظور ارتقاء تجربه کلی افراد، فضا هایی به یادماندنی، جذاب، آموزنده و آسان برای حرکت ایجاد می‌ کند و به‌ طور بصری آن‌ ها را به مکان‌ های خاصی متصل می‌ سازد.

این نوع طراحی، یک رشته چند رشته‌ ای است که طراحی گرافیک، معماری، طراحی داخلی، منظر و صنعت را با هم ترکیب می‌ کند. طراحان در این حوزه‌ ها با افراد مختلف همکاری می‌ کنند تا طرح‌ های خود را برنامه‌ ریزی و اجرا نمایند.

طراحی گرافیک فقط هنر نیست

وقتی به یک طرح گرافیکی نگاه می‌کنیم، در ظاهر تنها با رنگ‌ ها، فرم‌ ها و فونت‌ ها رو به‌ رو هستیم؛ اما در عمق، چیز دیگری جریان دارد: روان‌ شناسی بصری. طراحان گرافیک، علاوه بر هنر و زیبایی‌ شناسی، باید ذهن انسان را بشناسند؛ اینکه مخاطب چگونه رنگ‌ ها را تفسیر می‌کند.

چه فرمی برای او قابل‌ اعتماد است و چه ترکیبی احساس امنیت، هیجان یا اشتیاق را بر می‌انگیزد.رنگ‌ ها، بدون گفتن حتی یک کلمه، احساسات خاصی را القا می‌ کنند.

فقط هنر نیست طراحی گرافیک

آبی آرامش و اعتماد را تداعی می‌کند؛ به همین دلیل در بانک‌ ها، مراکز درمانی و برند های تکنولوژی زیاد دیده می‌ شود. قرمز هشدار دهنده، پر انرژی و اشتها برانگیز است؛ پس در رستوران‌ ها، فروش‌ های ویژه و برند های غذایی کاربرد دارد.

زرد شادی، خلاقیت و انرژی کودکانه دارد؛ در حالی که مشکی می‌تواند نشانه قدرت، جدیت و لوکس‌ بودن باشد.روان‌ شناسی رنگ‌ ها تنها یکی از ابزار های ذهنی طراح است. فضای منفی (Negative Space)، که بخش خالی درون یا اطراف عناصر طراحی است، به مخاطب اجازه‌ی تنفس و تمرکز می‌ دهد.

طراحی گرافیک سایت

طراحی گرافیک سایت، یکی از پر کاربرد ترین کارها در طراحی گرافیک است.طراحی گرافیک سایت در حال حاضر به عنوان یکی از پر کاربردترین نمونه کارهای گرافیکی در دنیا محسوب می شود.

در حال حاضر و در عصر ارتباطات، تمامی صنایع و شرکت های خدماتی می کوشند تا با نوین ترین روش ها با مخاطب خود ارتباط برقرار کرده و خدمات خود را به تو معرفی کنند.

استفاده از بستر اینترنت در قالب وب سایت، یکی از خدمات پر طرفدار در زمینه معرفی محصولات مختلف و تبلیغ آن به شمار می رود.

طراحی گرافیک سایت چیست

طراحی گرافیک وب‌ سایت عناصر طراحی گرافیک آنلاین طراحی گرافیک آنلاین به عنوان یکی از نوین‌ ترین شیوه‌ های طراحی گرافیک در جهان شناخته می‌ شود. در اینجا به توضیحاتی در این زمینه خواهیم پرداخت. این نوع طراحی در سال‌ های اخیر با استقبال چشمگیری از سوی گروه‌ های مختلف مواجه شده است.

چه در حوزه‌ های آموزشی و پژوهشی فعالیت کنید و چه در زمینه تولید و خدمات، با داشتن یک وب‌ سایت معتبر می‌ توانید خدمات خود را به مخاطبان در سرتاسر جهان معرفی نمایید.

رشته طراحی گرافیک

رشته گرافیک (Design Graphic) یکی از شاخه‌ های هنر های تجسمی و در واقع زبان تصویر است. دانش‌ آموزان می‌توانند از دوره دوم متوسطه با ورود به هنرستان یا مراکز فنی و حرفه‌ ای، این رشته را دنبال کنند. گرافیک در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد نیز ارائه می‌ شود و دارای تنوع بالایی در زمینه‌ های شغلی است.

طراحی گرافیک رشته

دانشجویان این رشته از طراحی و نقاشی گرفته تا استفاده از رنگ‌ها، نماد ها و تمامی عناصر تشکیل‌ دهنده یک تصویر را فرا می‌گیرند. این رشته، چه در دوره هنرستان و چه در دانشگاه، نیازمند ابزار های طراحی و نقاشی است و شامل فعالیت‌ های عملی زیادی می‌ باشد.

آموزش طراحی گرافیک

رشته گرافیک یکی از رشته‌ هایی است که آموزش آن از دوره دبیرستان و هنرستان آغاز می‌شود و در دانشگاه می‌ توان به بررسی زیر شاخه‌ های آن پرداخت. در دانشگاه و هنرستان، شما با اصول طراحی، رنگ‌ ها و خلاقیت آشنا خواهید شد.

پس از اتمام دوره گرافیک در دانشگاه، می‌ توانید مهارت‌ هایی مانند عکاسی، طراحی و رنگ‌شناسی، صفحه‌ آرایی، حروف‌چینی، طراحی پوستر، لوگو و خوشنویسی را یاد بگیرید.

سؤالات متداول درباره طراحی گرافیک

1- طراحی گرافیک دقیقاً چیست؟

طراحی گرافیک هنر ترکیب عناصر بصری مانند رنگ، تایپو گرافی، تصویر و چیدمان برای انتقال یک پیام مشخص است. این پیام می‌تونه تبلیغاتی، آموزشی، هنری یا تجاری باشه.

2- تفاوت طراحی گرافیک با هنرهای تجسمی چیه؟

هنرهای تجسمی بیشتر بر بیان احساسات و خلاقیت فردی تمرکز دارن، ولی طراحی گرافیک علاوه بر زیبایی، هدف‌ محور و کاربردی‌ ست؛ مثلاً برای فروش، اطلاع‌ رسانی یا برندینگ.

3- طراح گرافیک چه مهارت‌ هایی باید داشته باشه؟

علاوه بر خلاقیت، مهارت در نرم‌ افزارهایی مثل Photoshop، Illustrator و Figma لازمه. همچنین دانش ترکیب رنگ، تایپو گرافی، چیدمان و شناخت مخاطب هم بسیار مهمه.

4- طراحی گرافیک چاپی با دیجیتال چه تفاوتی داره؟

در طراحی چاپی، دقت رنگ و کیفیت خروجی برای چاپ مهم‌ تره. در طراحی دیجیتال، تعامل‌ پذیری، فرمت صفحه‌ نمایش، سرعت بارگذاری و طراحی ریسپانسیو اهمیت دارن.

5- آیا یاد گیری طراحی گرافیک بدون مدرک دانشگاهی ممکنه؟

بله! بسیاری از طراحان موفق از طریق دوره‌ های آنلاین، تمرین مداوم و پروژه‌ های واقعی مهارت پیدا کردن. ساخت پورتفولیو و تجربه عملی مهم‌ تر از مدرک تحصیلیه.

6- درآمد یک طراح گرافیک چقدره؟

درآمد طراح بسته به مهارت، تجربه، نوع پروژه و محل کار متفاوته. طراحان فریلنسر، طراحان شرکتی یا کسانی که در حوزه UI/UX یا موشن‌ گرافیک فعالیت می‌کنن، درآمد های مختلفی دارن.

7- تفاوت UI/UX با طراحی گرافیک چیه؟

طراحی گرافیک روی زیبایی بصری تمرکز داره، ولی UI/UX به تجربه کاربر در تعامل با یک سیستم یا اپلیکیشن هم توجه داره. این دو حوزه به هم نزدیکن، اما اهداف متفاوتی دارن.

⏬مقالات پیشنهادی برای شما عزیزان⏬

نقش موسیقی در فرهنگ‌ جوامعتاثیر رنگ ها در هنرسبک های مختلف موسیقی

مطالعه بیشتر